Ústní lidové umění, které se k němu vztahuje. Vznik ústního lidového umění

Slovo "folklore", které často označuje pojem "orální lidové umění", pochází ze spojení dvou anglických slov: folk - "people" a lore - "moudrost". Historie folklóru sahá až do starověku. Jeho počátek je spojen s potřebou lidí porozumět přírodnímu světu kolem sebe a svému místu v něm. Toto vědomí bylo vyjádřeno v nerozlučně srostlém slově, tanci a hudbě, stejně jako v dílech výtvarného, ​​zejména užitého umění (ozdoby na nádobí, nářadí atd.), ve špercích, předmětech náboženského uctívání... Přišli k nám z hlubin staletí a mýtů, které vysvětlují přírodní zákony, záhady života a smrti v obrazné i dějové podobě. Bohatá půda starých mýtů dodnes živí lidové umění i literaturu.

Na rozdíl od mýtů je folklór již formou umění. Pro starověké lidové umění byl charakteristický synkretismus, tzn. nerozlišování mezi různými druhy kreativity. V lidové písni nemohla být oddělena nejen slova a melodie, ale také píseň nemohla být oddělena od tance nebo rituálu. Mytologické pozadí folklóru vysvětluje, proč ústní díla neměla prvního autora. S příchodem „autorského“ folklóru můžeme hovořit o moderní historii. K utváření zápletek, obrazů a motivů docházelo postupně a postupem času je umělci obohacovali a zdokonalovali.

Vynikající ruský filolog akademik A. N. Veselovskij ve svém zásadním díle „Historická poetika“ tvrdí, že počátky poezie leží v lidovém rituálu. Zpočátku byla poezie písní v podání sboru a vždy doprovázená hudbou a tancem. Badatel tedy věřil, že poezie vznikla v primitivním, starověkém synkretismu umění. Slova těchto písní byla v každém konkrétním případě improvizována, dokud se nestala tradiční a získala víceméně ustálený charakter. V primitivním synkretismu viděl Veselovský nejen kombinaci druhů umění, ale i kombinaci typů poezie. „Epická a lyrická poezie,“ napsal, „se nám zdála být důsledkem úpadku starověkého rituálního sboru“ 1.

1 Veselovský A. N. Tři kapitoly z „Historické poetiky“ // Veselovský A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Je třeba poznamenat, že tyto závěry vědce v naší době představují jedinou konzistentní teorii původu verbálního umění. „Historická poetika“ A. N. Veselovského je dodnes největším zobecněním gigantického materiálu nashromážděného folkloristikou a etnografií.

Folklórní tvorba se stejně jako literatura dělí na epickou, lyrickou a dramatickou. Mezi epické žánry patří eposy, legendy, pohádky a historické písně. Mezi lyrické žánry patří milostné písně, svatební písně, ukolébavky a pohřební nářky. K dramatickým patří lidová dramata (např. s Petruškou). Původní dramatická představení v Rusku byly rituální hry: vycházení zimy a vítání jara, propracované svatební rituály atd. Je třeba pamatovat i na drobné žánry folklóru - bonmoty, rčení atd.

Postupem času se obsah děl proměňoval: vždyť život folklóru, jako každé jiné umění, je úzce spjat s historií. Podstatný rozdíl mezi folklorní tvorbou a tvorbou literární je v tom, že nemají trvalou, jednou provždy ustálenou podobu. Vypravěči a zpěváci zdokonalovali své mistrovství v provádění děl po staletí. Poznamenejme, že dnes se děti bohužel běžně seznamují s díly ústního lidového umění prostřednictvím knihy a mnohem méně často - v živé podobě.

Folklor se vyznačuje přirozenou lidovou řečí, nápadnou bohatostí výrazových prostředků a melodičností. Pro folklorní dílo jsou typické propracované kompoziční zákony s ustálenými formami začátku, dějového vývoje a konce. Jeho styl inklinuje k nadsázce, paralelismu a konstantním epitetům. Jeho vnitřní organizace má tak jasný, stabilní charakter, že i když se v průběhu staletí mění, zachovává si své dávné kořeny.

Jakýkoli kus folklóru je funkční - byl úzce spojen s jedním nebo druhým kruhem rituálů a byl prováděn v přesně definované situaci.

Ústní lidové umění odráželo celý soubor pravidel lidového života. Lidový kalendář přesně určoval řád venkovských prací. Rituály rodinného života přispívaly k harmonii v rodině a zahrnovaly výchovu dětí. Zákony života venkovské komunity pomáhaly překonávat sociální rozpory. To vše je zachyceno v různých typech lidového umění. Důležitou součástí života jsou prázdniny s jejich písněmi, tanci a hrami.

Ústní lidové umění a lidová pedagogika. Mnoho žánrů lidového umění je pro malé děti docela srozumitelné. Díky folklóru dítě snadněji vstupuje do okolního světa a plně pociťuje kouzlo své rodné země.

porod, asimiluje představy lidí o kráse, morálce, seznamuje se se zvyky, rituály - jedním slovem, spolu s estetickým potěšením, absorbuje to, čemu se říká duchovní dědictví lidí, bez něhož je formování plnohodnotné osobnosti prostě nemožné.

Od pradávna existuje mnoho folklorních děl speciálně určených pro děti. Tento typ lidové pedagogiky sehrál obrovskou roli ve výchově mladé generace po mnoho staletí až do současnosti. Kolektivní mravní moudrost a estetická intuice rozvinuly národní ideál člověka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálního okruhu humanistických názorů.

Dětský folklór. Tento koncept se plně vztahuje na díla, která tvoří dospělí pro děti. Kromě toho sem patří díla složená samotnými dětmi i díla předaná dětem z ústní tvořivosti dospělých. To znamená, že struktura dětského folklóru se neliší od struktury dětské literatury.

Studiem dětského folklóru můžete hodně porozumět psychologii dětí určitého věku a také identifikovat jejich umělecké preference a úroveň tvůrčího potenciálu. Mnoho žánrů je spojeno s hrami, ve kterých se reprodukuje život a práce starších, takže se zde odrážejí mravní postoje lidí, jejich národní vlastnosti a zvláštnosti ekonomické činnosti.

V systému žánrů dětského folklóru zaujímá zvláštní místo „vyživující poezie“ nebo „mateřská poezie“. Patří sem ukolébavky, školky, říkanky, vtipy, pohádky a písničky vytvořené pro nejmenší. Podívejme se nejprve na některé z těchto žánrů a poté na další typy dětského folklóru.

Ukolébavky. V centru veškeré „mateřské poezie“ je dítě. Obdivují ho, hýčkají a váží si ho, zdobí ho a baví. V podstatě je to estetický objekt poezie. Lidová pedagogika v prvních dojmech dítěte vštěpuje smysl pro hodnotu vlastní osobnosti. Dítě je obklopeno jasným, téměř ideálním světem, ve kterém vládne a dobývá láska, dobro a univerzální harmonie.

Jemné, monotónní písničky jsou nezbytné pro přechod dítěte z bdění do spánku. Z této zkušenosti se zrodila ukolébavka. Odrážel se zde vrozený mateřský cit a citlivost k zvláštnostem věku, organicky vlastní lidové pedagogice. Ukolébavky odrážejí zjemnělou hravou formou vše, čím maminka obvykle žije - své radosti i starosti, myšlenky o miminku, sny o jeho budoucnosti. Maminka do svých písniček pro miminko zahrnuje to, co je mu srozumitelné a příjemné. Toto je „šedá kočka“, „červená košile“, „ kousek koláče a sklenici mléka“, „jeřáb-

tvář „... V chauduelovské místnosti je obvykle málo slov a pojmů – těm se směješ

Základní;! Gsholpptok;

bez nichž je primární poznání okolního světa nemožné. Tato slova také dávají první dovednosti rodné řeči.

Rytmus a melodie písně se zjevně zrodily z rytmu houpání kolébky. Zde matka zpívá nad kolébkou:

V této písni je tolik lásky a vroucí touhy chránit své dítě! Jednoduchá a poetická slova, rytmus, intonace – vše směřuje k téměř magickému kouzlu. Ukolébavka byla často jakýmsi kouzlem, spiknutím proti zlým silám. V této ukolébavce zaznívají ozvěny jak starověkých mýtů, tak křesťanské víry v Anděla strážného. Ale nejdůležitější v ukolébavce navždy zůstává poeticky vyjádřená péče a láska matky, její touha chránit dítě a připravit se na život a práci:

Častou postavou v ukolébavce je kočka. Je zmíněn spolu s fantastickými postavami Sleep and Dream. Někteří badatelé se domnívají, že zmínky o ní jsou inspirovány starověkou magií. Jde ale také o to, že kočka hodně spí, takže je to on, kdo by měl miminku přinášet spánek.

Jiná zvířata a ptáci jsou často zmíněni v ukolébavkách, stejně jako v jiných dětských folklorních žánrech. Mluví a cítí se jako lidé. Obdařit zvíře lidskými vlastnostmi se nazývá antropomorfismus. Antropomorfismus je odrazem starověké pohanské víry, podle níž byla zvířata obdařena duší a myslí, a proto mohla vstupovat do smysluplných vztahů s lidmi.

Lidová pedagogika do ukolébavky zahrnula nejen pomocníky laskavé, ale i zlé, děsivé a někdy i nepříliš srozumitelné (například zlověstného Buka). Všechny bylo potřeba přemluvit, vyčarovat, „odvézt“, aby malému neublížili a třeba mu i pomohli.

Ukolébavka má svůj vlastní systém výrazových prostředků, vlastní slovní zásobu a vlastní kompoziční strukturu. Krátká přídavná jména jsou běžná, složitá epiteta jsou vzácná a existuje mnoho verbálních slov.

Baiushki sbohem! Zachránit tě

Pláču ze všeho, ze všech smutků, ze všech neštěstí: z páčidla, ze zlého člověka - Odpůrce.

A tvůj anděl, tvůj zachránce, smiluj se nad tebou z každého pohledu,

Budete žít a žít, Nebuďte líní pracovat! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Spát, spát v noci

Ano, porosteš každou hodinou, budeš velký - Začneš chodit v Petrohradě, Nosíš stříbro a zlato.

sovy stresu z jedné slabiky do druhé. Opakují se předložky, zájmena, přirovnání a celé fráze. Předpokládá se, že starověké ukolébavky se obešly bez rýmů - píseň „bayush“ byla udržována s hladkým rytmem, melodií a opakováním. Snad nejběžnějším typem opakování v ukolébavce je aliterace, tj. opakování shodných nebo souhláskových souhlásek. Je třeba také poznamenat, že existuje množství roztomilých a zdrobnělých přípon – nejen ve slovech adresovaných přímo dítěti, ale také ve jménech všeho, co ho obklopuje.

Dnes musíme s lítostí mluvit o zapomenutí tradice, o stále větším zužování nabídky ukolébavek. Děje se tak především proto, že je porušena nerozlučná jednota „matka-dítě“. A lékařská věda vyvolává pochybnosti: je kinetóza prospěšná? Takže ukolébavka mizí ze života miminek. Mezitím folklorní expert V.P Anikin její roli zhodnotil velmi vysoko: „Ukolébavka je jakousi předehrou hudební symfonie dětství. Zpíváním písniček se ucho miminka učí rozlišovat tonalitu slov a intonační strukturu rodné řeči a rostoucí dítě, které se již naučilo chápat význam některých slov, zvládá i některé prvky obsahu těchto písní. .“

Pestushki, říkanky, vtipy. Stejně jako ukolébavky obsahují tato díla prvky původní lidové pedagogiky, nejjednodušší lekce chování a vztahů s vnějším světem. Pestushki(od slova „vychovávat“ - vychovávat) jsou spojeny s nejranějším obdobím vývoje dítěte. Matka, která ho svlékla nebo vysvobodila z šatů, ho pohladí po těle, narovná ruce a nohy a řekne například:

Pocení - strečink - protahování, Napříč - tuk, A v nohách - chodci, A v pažích - chvaty, A v ústech - mluvčí, A v hlavě - mysl.

Hůlky tedy doprovázejí fyzické procedury nezbytné pro dítě. Jejich obsah je spojen s konkrétními fyzickými akcemi. Soubor poetických zařízení u domácích mazlíčků je také určen jejich funkčností. Pestushki jsou lakonické. "Sova letí, sova letí," říkají například, když mávají ruce dítěte. "Ptáci letěli a přistáli na jeho hlavě," - ruce dítěte vzlétly k jeho hlavě. A tak dále. V písních pro domácí mazlíčky není vždy rým, a pokud ano, pak je to nejčastěji dvojice. Uspořádání textu paličky jako básnického díla je dosaženo opakovaným opakováním stejného slova: „Letěly husy, létaly labutě. Husy létaly, labutě létaly...“ K palicím

podobné původním humorným konspiracím, například: „Voda je z kachního hřbetu a hubenost je na Efim.“

Ukolébavky - rozvinutější herní forma než paličky (i když herních prvků mají také dostatek). Říkanky zabaví miminko a vytvoří veselou náladu. Stejně jako paličky se vyznačují rytmem:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Kočka si vzala kočku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požádal o mléko! Dla-la-la, dla-la-la, Kočka to nedala!

Někdy říkanky pouze pobaví (jako ta výše) a někdy poučí a poskytnou ty nejjednodušší znalosti o světě. Ve chvíli, kdy je dítě schopno vnímat význam, a nejen rytmus a hudební harmonii, přinesou mu první informace o mnohosti předmětů, o počítání. Takový poznatek si malý posluchač postupně vydoluje z herní písničky. Jinými slovy, zahrnuje určité množství psychického stresu. Tak začínají myšlenkové pochody v jeho mysli.

Čtyřicet, čtyřicet, První - kaše,

Bílostranný, druhý - kaše,

Vařila kaši, do třetice dala pivo,

Lákala hosty. Čtvrtý - víno,

Na stole byla kaše, ale pátý nedostal nic.

A hosté jdou na dvůr. Shu, Shu! Odletěla a sedla si na hlavu.

Při vnímání počátečního skóre přes takovou říkanku si dítě také láme hlavu nad tím, proč pátý nic nedostal. Možná proto, že nepije mléko? No, kozí zadky k tomu - v jiné říkance:

Kdo necucká dudlík, kdo nepije mléko, to je fuj! - krvavý! Dám ti na rohy!

Vzdělávací význam dětské říkanky je obvykle zdůrazněn intonací a gesty. Zapojuje se do nich i dítě. Děti ve věku, pro které jsou říkanky určeny, ještě neumí řečí vyjádřit vše, co cítí a vnímají, a tak usilují o zvukomalebnost, opakování slov dospělého a gesta. Díky tomu se vzdělávací a poznávací potenciál dětských říkanek ukazuje jako velmi významný. Ve vědomí dítěte navíc existuje pohyb nejen k osvojení přímého významu slova, ale také k vnímání rytmického a zvukového designu.

V dětských říkankách a petuškách se vždy vyskytuje trop, jako je metonymie – nahrazení jednoho slova jiným na základě spojení jejich významů souvislostí. Například ve slavné hře „Dobře, dobře, kde jsi byl? - U babičky“ pomocí synekdochy upoutá pozornost dítěte na jeho vlastní ruce 1.

žert nazývané malé vtipné dílo, výrok nebo prostě samostatný výraz, nejčastěji rýmovaný. Zábavné říkanky a vtipné písně existují i ​​mimo hru (na rozdíl od dětských říkanek). Vtip je vždy dynamický, naplněný energickými akcemi postav. Můžeme říci, že ve vtipu je základem figurativního systému právě pohyb: „Klepá, brnká po ulici, Foma jede na kuřeti, Timoshka na kočce - po cestě tam.

Odvěká moudrost lidové pedagogiky se projevuje v její citlivosti k etapám lidského zrání. Čas rozjímání, téměř pasivního naslouchání, plyne. Vystřídá ji doba aktivního chování, touha zasahovat do života – zde začíná psychická příprava dětí na studium a práci. A první veselý pomocník je vtip. Povzbuzuje dítě k jednání a určitá jeho zdrženlivost, podceňování vyvolává v dítěti silnou touhu spekulovat, fantazírovat, tzn. probouzí myšlení a představivost. Často jsou vtipy stavěny formou otázek a odpovědí – formou dialogu. Dítě tak snáze vnímá přepínání děje z jedné scény do druhé a sleduje rychlé změny ve vztazích postav. Na možnost rychlého a smysluplného vnímání směřují i ​​další výtvarné techniky ve vtipech – kompozice, obraznost, opakování, bohatá aliterace a onomatopoje.

Bajky, inverze, nesmysly. To jsou odrůdy vtipně přesného žánru. Díky shapeshifters si děti rozvíjejí smysl pro komiks jako estetickou kategorii. Tento typ vtipu se také nazývá „poezie paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočívá v tom, že si dítě smíchem s absurditou bajky upevňuje správné chápání světa, které již dostalo.

Čukovskij věnoval tomuto typu folklóru zvláštní dílo a nazval jej „Tiché absurdity“. Tento žánr považoval za nesmírně důležitý pro stimulaci kognitivního postoje dítěte ke světu a velmi dobře zdůvodnil, proč mají děti tak rády absurditu. Dítě musí neustále systematizovat jevy reality. V této systematizaci chaosu, stejně jako náhodně získaných útržků a útržků znalostí, dítě dosahuje virtuozity a těší se z radosti z poznání.

1 Ruce, které navštívily babičku, jsou příkladem synekdochy: jde o typ metonymie, kdy je pojmenována část místo celku.

nia. Odtud jeho zvýšený zájem o hry a experimenty, kde je na prvním místě proces systemizace a klasifikace. Přebalování hravou formou pomáhá dítěti utvrdit se v již nabytých vědomostech, když se spojují známé obrázky, známé obrázky jsou prezentovány ve vtipném zmatku.

Podobný žánr existuje mezi jinými národy, včetně Britů. Název „Sochařské absurdity“, který dal Chukovský, odpovídá anglickému „Topsy-turvy rhymes“ - doslova: „Rýmy vzhůru nohama“.

Chukovsky věřil, že touha hrát posunovače je vlastní téměř každému dítěti v určité fázi jeho vývoje. Zájem o ně zpravidla nemizí ani mezi dospělými - pak přichází do popředí komický efekt „hloupých absurdit“, nikoli výchovný.

Vědci se domnívají, že bajky-posouvači se do dětského folklóru přesunuli z buvolského a pouťového folklóru, ve kterém byl oxymoron oblíbeným uměleckým prostředkem. Jedná se o stylistický prostředek, který spočívá ve spojení logicky neslučitelných pojmů, slov, významově protikladných frází, v důsledku čehož vzniká nová sémantická kvalita. V dospěláckých nesmyslech oxymórony většinou slouží k obnažování a zesměšňování, ale v dětském folklóru neslouží k zesměšňování či zesměšňování, ale záměrně vážně vypovídají o známé nepravděpodobnosti. Zde nachází uplatnění tendence dětí fantazírovat, odhalující blízkost oxymoronu dětskému myšlení.

Uprostřed moře hoří stodola. Loď běží přes otevřené pole. Muži na ulici bijí 1, Bijí - chytají ryby. Medvěd letí po obloze a mává svým dlouhým ocasem!

Technika blízká oxymoronu, která pomáhá měňavci být zábavná a vtipná, je perverze, tzn. přeskupení subjektu a objektu, jakož i přiřazení subjektům, jevům, objektům znaků a akcí, které jim zjevně nejsou vlastní:

Hle, brána štěká zpod psa... Děti na telatách,

Vesnice projížděla kolem muže,

V červených letních šatech,

Zpoza lesa, zpoza hor jede strýc Egor:

Sluhové na kachňatech...

Don, don, dili-don,

Sám na koni, v červeném klobouku, manželka na beranovi,

Kočičí dům hoří! Kuře běží s kbelíkem, zaplavuje kočičí dům...

Bodnutí- ploty pro lov červených ryb.

Absurdní převrácené věci přitahují lidi svými komickými scénami a vtipným zobrazením nesrovnalostí v životě. Lidová pedagogika považovala tento zábavní žánr za nezbytný a hojně jej využívala.

Počítání knih. To je další malý žánr dětského folklóru. Počítací říkanky jsou vtipné a rytmické říkanky, u kterých je vybrán vůdce a hra nebo některá její fáze začíná. Počítací stoly se ve hře zrodily a jsou s ní neodmyslitelně spjaty.

Moderní pedagogika přiděluje nesmírně důležitou roli při formování člověka a považuje ji za jakousi školu života. Hry rozvíjejí nejen obratnost a inteligenci, ale také učí dodržovat obecně uznávaná pravidla: každá hra se přece odehrává podle předem dohodnutých podmínek. Hra také zakládá vztahy spoluvytváření a dobrovolného podřizování se podle herních rolí. Směrodatným se zde stává ten, kdo ví, jak se řídit všemi akceptovanými pravidly a nevnáší do života dítěte chaos a zmatek. To vše je vypracování pravidel chování v budoucím dospělém životě.

Kdo si nepamatuje rýmy svého dětství: "Bílý zajíc, kam běžel?", "Eniki, benikové, jedli knedlíky..." - atd. Už samotná možnost hrát si se slovy je pro děti atraktivní. To je žánr, ve kterém jsou jako tvůrci nejaktivnější a často vnášejí do hotových rýmovačů nové prvky.

Díla tohoto žánru často používají říkanky, říkanky a někdy prvky dospělého folklóru. Možná právě ve vnitřní pohyblivosti říkadel tkví důvod jejich tak širokého rozšíření a vitality. A dnes můžete slyšet velmi staré, jen mírně modernizované texty od hrajících si dětí.

Badatelé dětského folklóru věří, že počítání v počítání pochází z předkřesťanského „čarodějnictví“ - spiknutí, kouzla, šifrování některých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítání rýmy jemnými, hravými, skutečnou ozdobou počítací poezie. Počítací kniha je často řetězem rýmovaných dvojverší. Způsoby rýmování jsou zde velmi rozmanité: párové, křížové, kroužkové. Ale hlavním organizačním principem říkanek je rytmus. Počítací říkanka často připomíná nesouvislou řeč vzrušeného, ​​uraženého nebo užaslého dítěte, takže zdánlivá nesoudržnost nebo nesmyslnost říkanek je psychologicky vysvětlitelná. Počítací říkanka tedy formou i obsahem odráží psychologické charakteristiky věku.

Jazykolamy. Patří do vtipného, ​​zábavného žánru. Kořeny těchto ústních děl také leží ve starověku. Toto je slovní hra, která je součástí komponenty cha

pustit se do veselých svátečních zábav lidu. Mnohé z jazykolamů, které splňují estetické potřeby dítěte a jeho touhu překonávat těžkosti, utkvěly v dětském folklóru, byť zjevně pocházely od dospělých.

Čepice je šitá, ale ne v kolpakovském stylu. Kdo by nosil Perevovu čepici?

Překrucovače jazyka vždy zahrnují záměrné hromadění těžko vyslovitelných slov a hojnost aliterací („Byl tam beran s bílou tváří, obrátil všechny berany s bílou hlavou“). Tento žánr je nepostradatelný jako prostředek rozvoje artikulace a je hojně využíván pedagogy a lékaři.

Triky, škádlení, věty, refrény, popěvky. Všechno jsou to díla malých žánrů, organická až po dětský folklór. Slouží k rozvoji řeči, inteligence a pozornosti. Díky poetické formě na vysoké estetické úrovni jsou dětem snadno zapamatovatelné.

Řekněme dvě stě.

Hlava v těstě!

(Spodní šaty.)

Duhový oblouk, nedej nám déšť, dej nám rudé slunce kolem předměstí!

(Volání.)

Je tam malý medvěd, u ucha je boule.

(Vtipálek.)

Zaklichki jsou svým původem spojeny s lidovým kalendářem a pohanskými svátky. To platí i pro věty, které jsou jim blízké významem a užitím. Pokud první obsahuje apel na přírodní síly - slunce, vítr, duhu, pak druhý - na ptáky a zvířata. Tato kouzelná kouzla přešla do dětského folklóru díky tomu, že děti byly brzy seznámeny s prací a péčí dospělých. Pozdější volání a věty nabývají charakteru zábavných písniček.

Ve hrách, které se dochovaly dodnes a obsahují zpěvy, věty a refrény, jsou jasně viditelné stopy starověké magie. Jedná se o hry pořádané na počest Slunce (Kolya

dy, Yarily) a další přírodní síly. Zpěvy a sbory doprovázející tyto hry zachovávaly víru lidí v sílu slova.

Ale mnoho herních písní je prostě veselých, zábavných, obvykle s jasným tanečním rytmem:

Přejděme k větším dílům dětského folklóru – písničkám, epice, pohádkám.

Ruské lidové písně hrají velkou roli při formování dětského sluchu pro hudbu, vkusu pro poezii, lásky k přírodě, k rodné zemi. Písnička je mezi dětmi odnepaměti. K dětskému folklóru patřily i písně z lidové tvorby dospělých – většinou si je děti upravovaly do svých her. Jsou tam písně rituální („A my jsme zaseli proso, zaseli jsme...“), historické (například o Štěpánu Razinovi a Pugačevovi) a lyrické. V dnešní době děti častěji zpívají ne tak lidové písně, jako ty původní. V moderním repertoáru jsou i písně, které dávno ztratily své autorství a jsou přirozeně vtaženy do prvku ústního lidového umění. Je-li potřeba obrátit se k písním vytvořeným před mnoha staletími, či dokonce tisíciletími, pak je lze nalézt ve folklorních sbírkách, stejně jako v naučných knihách K. D. Ushinského.

Eposy. Toto je hrdinský epos lidu. Je to velmi důležité pro pěstování lásky k rodné historii. Epické příběhy vždy vyprávějí o boji mezi dvěma principy – dobrem a zlem – a o přirozeném vítězství dobra. Nejslavnější epičtí hrdinové - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Aljosha Popovich - jsou kolektivní obrazy, které zachycují rysy skutečných lidí, jejichž životy a činy se staly základem hrdinských vyprávění - eposů (od slova „byl“) nebo starý Eposy jsou grandiózním výtvorem lidového umění. Jejich vrozená umělecká konvence je často vyjádřena ve fantastické fikci. Reálie starověku se v nich prolínají s mytologickými obrazy a motivy. Hyperbole je jednou z předních technik epického vyprávění. Postavám dodává monumentalitu a jejich fantastickým výkonům - uměleckou věrohodnost.

Je důležité, že pro hrdiny eposů je osud jejich vlasti cennější než život, chrání ty v nesnázích, brání spravedlnost a jsou plní sebeúcty. S přihlédnutím k hrdinskému a vlasteneckému náboji tohoto starověkého lidového eposu zařadili K.D. a L.N.

Baba zasela hrášek -

Žena se postavila na špičky a pak na patu, začala tančit rusky a pak si dřepla!

Skok-skok, skok-skok! Strop se zhroutil - Skok-skok, skok-skok!

Zařazení eposů do dětských knih je ztíženo tím, že bez vysvětlení událostí a slovní zásoby nejsou dětem zcela srozumitelné. Proto je při práci s dětmi lepší používat literární převyprávění těchto děl, například I.V. Karnaukhova (sbírka „Ruští hrdinové. Eposy“) a N.P. Pro starší lidi je vhodná sbírka „Eposy“, kterou sestavil Yu G. Kruglov.

Pohádky. Vznikly v nepaměti. O starobylosti pohádek svědčí například tato skutečnost: v nezpracovaných verzích slavné „Teremky“ hrála roli věže kobylí hlava, kterou slovanská folklorní tradice obdařila mnoha úžasnými vlastnostmi. Jinými slovy, kořeny této pohádky sahají až ke slovanskému pohanství. Pohádky přitom vůbec nesvědčí o primitivnosti vědomí lidu (jinak by nemohly existovat mnoho set let), ale o důmyslné schopnosti lidu vytvořit jednotný harmonický obraz světa. , spojující v něm vše, co existuje - nebe a zemi, člověka a přírodu, život a smrt. Žánr pohádky se zjevně ukázal být tak životaschopný, protože se dokonale hodí k vyjádření a uchování základních lidských pravd, základů lidské existence.

Vyprávění pohádek bylo u Rusa běžným koníčkem, děti i dospělí je milovali. Vypravěč obvykle při vyprávění událostí a postav živě reagoval na postoj svého publika a okamžitě provedl nějaké úpravy ve svém vyprávění. Proto se pohádky staly jedním z nejvybroušenějších folklorních žánrů. Nejlépe odpovídají potřebám dětí, organicky odpovídají dětské psychologii. Touha po dobru a spravedlnosti, víra v zázraky, záliba ve fantazii, po magické proměně světa kolem nás - s tím vším se dítě v pohádce s radostí setkává.

V pohádce jistě vítězí pravda a dobro. Pohádka je vždy na straně uražených a utlačovaných, bez ohledu na to, co vypráví. Jasně ukazuje, kde jsou správné životní cesty člověka, jaké je jeho štěstí a neštěstí, jaká je jeho odplata za chyby a jak se člověk liší od zvířat a ptáků. Každý krok hrdiny vede k jeho cíli, ke konečnému úspěchu. Za chyby musíte zaplatit a po zaplacení získá hrdina opět právo na štěstí. Tento pohyb pohádkové fikce vyjadřuje podstatný rys lidového vidění světa – pevnou víru ve spravedlnost, v to, že dobrý lidský princip nevyhnutelně porazí vše, co mu odporuje.

Pohádka pro děti obsahuje zvláštní kouzlo, odhalují se některá tajemství antického vidění světa. Nalézají v pohádkovém příběhu samostatně, bez vysvětlení, něco pro sebe velmi cenného, ​​potřebného pro růst jejich vědomí.

Imaginární, fantastický svět se ukazuje jako odraz skutečného světa v jeho hlavních základech. Pohádkový, nevšední obraz života dává dítěti možnost porovnat jej se skutečností, s prostředím, ve kterém žije on, jeho rodina a lidé jemu blízcí. To je nezbytné pro rozvoj myšlení, protože je stimulováno tím, že člověk srovnává a pochybuje, kontroluje a přesvědčuje. Pohádka nenechává dítě jako lhostejného pozorovatele, ale činí z něj aktivního účastníka dění, prožívá s hrdiny každý neúspěch i každé vítězství. Pohádka ho navykne na myšlenku, že zlo musí být v každém případě potrestáno.

Dnes je potřeba pohádky obzvláště velká. Dítě je doslova zahlceno neustále se zvyšujícím tokem informací. A přestože je mentální vnímavost dětí skvělá, stále má své meze. Dítě se unaví, znervózní a je to právě pohádka, která osvobodí jeho vědomí od všeho nedůležitého a nepotřebného, ​​soustředí jeho pozornost na prosté jednání postav a myšlenky, proč se všechno děje tak a ne jinak.

Pro děti vůbec nezáleží na tom, kdo je hrdinou pohádky: člověk, zvíře nebo strom. Důležitá je jiná věc: jak se chová, jaký je - hezký a hodný nebo ošklivý a vzteklý. Pohádka se snaží naučit dítě hodnotit hlavní vlastnosti hrdiny a nikdy se neuchýlí k psychologickým komplikacím. Nejčastěji postava ztělesňuje jednu vlastnost: liška je mazaná, medvěd je silný, Ivan je úspěšný v roli blázna a nebojácný v roli prince. Postavy v pohádce jsou kontrastní, což určuje děj: bratr Ivanuška neposlouchal svou pilnou, rozumnou sestru Alyonushku, napil se vody z kozího kopyta a stal se kozou - musel být zachráněn; zlá macecha spiknutí proti dobré nevlastní dceři... Tak vzniká řetězec akcí a úžasných pohádkových událostí.

Pohádka je postavena na principu řetězové kompozice, která obvykle zahrnuje tři opakování. S největší pravděpodobností se tato technika zrodila v procesu vyprávění, kdy vypravěč znovu a znovu poskytoval posluchačům příležitost zažít živou epizodu. Taková epizoda se většinou jen tak neopakuje – pokaždé dojde ke zvýšení napětí. Někdy má opakování formu dialogu; pokud si pak děti hrají v pohádce, snáze se promění v její hrdiny. Často pohádka obsahuje písničky a vtipy a děti si je pamatují jako první.

Pohádka má svůj vlastní jazyk - lakonický, expresivní, rytmický. Díky jazyku vzniká zvláštní fantazijní svět, ve kterém je vše prezentováno velkoryse, výrazně a okamžitě a na dlouhou dobu se zapamatuje - hrdinové, jejich vztahy, okolní postavy a předměty, příroda. Nejsou žádné polotóny - existuje tón

strana, světlé barvy. Přitahují k nim dítě, jako všechno barevné, bez monotónnosti a každodenní fádnosti. /

"V dětství je fantazie," napsal V. G. Belinsky, "převládající schopností a silou duše, její hlavní postavou a prvním prostředníkem mezi duchem dítěte a světem reality, který se nachází mimo něj." Pravděpodobně tato vlastnost dětské psychiky - touha po všem, co zázračně pomáhá překlenout propast mezi imaginárním a skutečným - vysvětluje tento nehynoucí zájem dětí o pohádky po staletí. Navíc jsou pohádkové fantazie v souladu se skutečnými aspiracemi a sny lidí. Vzpomeňme: létající koberec a moderní dopravní letadla; kouzelné zrcadlo ukazující vzdálené vzdálenosti a televizor.

A přesto pohádkový hrdina přitahuje děti ze všeho nejvíc. Obvykle je to ideální člověk: laskavý, spravedlivý, hezký, silný; jistě dosahuje úspěchů, překonává nejrůznější překážky, a to nejen s pomocí úžasných pomocníků, ale především díky svým osobním vlastnostem - inteligenci, statečnost, obětavost, vynalézavost, vynalézavost. Takové by chtělo být každé dítě a ideální hrdina pohádek se stává prvním vzorem.

Podle tématu a stylu lze pohádky rozdělit do několika skupin, ale obvykle badatelé rozlišují tři velké skupiny: pohádky o zvířatech, pohádky a každodenní (satirické) pohádky.

Pohádky o zvířatech. Malé děti zpravidla přitahuje svět zvířat, takže mají opravdu rády pohádky, ve kterých hrají zvířata a ptáci. V pohádce zvířata získávají lidské vlastnosti – myslí, mluví a jednají. Takové obrazy v podstatě přinášejí dítěti znalosti o světě lidí, nikoli zvířat.

V tomto typu pohádek většinou není jasné rozdělení postav na kladné a záporné. Každý z nich je obdařen jedním zvláštním rysem, vrozeným charakterovým rysem, který se odehrává v zápletce. Tradičně je tedy hlavním rysem lišky vychytralost, takže obvykle mluvíme o tom, jak oblbuje ostatní zvířata. Vlk je lakomý a hloupý; ve vztahu s liškou se jistě dostane do problémů. Medvěd nemá tak jednoznačný obraz, medvěd může být zlý, ale může být i laskavý, ale zároveň vždy zůstává klutzem. Pokud se člověk objeví v takové pohádce, pak se vždy ukáže být chytřejší než liška, vlk a medvěd. Rozum mu pomáhá porazit každého soupeře.

Zvířátka v pohádkách dodržují princip hierarchie: každý uznává, že nejsilnější je nejdůležitější. Je to lev nebo medvěd. Vždy se ocitnou na vrcholu společenského žebříčku. Tím se příběh sbližuje

ki o zvířatech s bajkami, což je zvláště jasně patrné z přítomnosti podobných morálních závěrů - sociálních a univerzálních. Děti se snadno učí: to, že je vlk silný, ho nedělá spravedlivým (například v pohádce o sedmi kůzlatech). Sympatie posluchačů jsou vždy na straně spravedlivých, nikoli silných.

Mezi pohádkami o zvířatech jsou i docela děsivé. Medvěd sežere starého muže a starou ženu, protože mu uřízli tlapu. Rozzlobená bestie s dřevěnou nohou samozřejmě dětem připadá hrozná, ale v podstatě je nositelem spravedlivé odplaty. Vyprávění umožňuje dítěti přijít na obtížnou situaci samo.

Pohádky. Jedná se o nejoblíbenější a dětmi nejoblíbenější žánr. Všechno, co se děje v pohádce, je fantastické a významné svým účelem: její hrdina, který se ocitne v té či oné nebezpečné situaci, zachraňuje přátele, ničí nepřátele - bojuje na život a na smrt. Nebezpečí se zdá být obzvláště silné a hrozné, protože jeho hlavními protivníky nejsou obyčejní lidé,“ ale zástupci nadpřirozených temných sil: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey Nesmrtelný atd. Vítězstvím nad těmito zlými duchy hrdina jakoby , potvrzuje svůj vysoký lidský začátek, blízkost světlým silám přírody V boji se stává ještě silnějším a moudřejším, získává nové přátele a dostává plné právo na štěstí - k velké spokojenosti malých posluchačů.

V ději pohádky je hlavní epizoda začátkem cesty hrdiny kvůli jednomu nebo druhému důležitému úkolu. Na své dlouhé cestě narazí na zrádné protivníky a kouzelné pomocníky. Má k dispozici velmi účinné prostředky: létající koberec, nádherný míč nebo zrcadlo, nebo dokonce mluvící zvíře nebo ptáka, rychlého koně nebo vlka. Všichni, s nějakými podmínkami nebo úplně bez nich, mrknutím oka plní požadavky a příkazy hrdiny. Nemají nejmenší pochybnosti o jeho morálním právu vydávat rozkazy, protože úkol, který mu byl přidělen, je velmi důležitý a protože hrdina sám je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníků v životě lidí existuje již od pradávna - od dob zbožštění přírody, víry v boha Slunce, ve schopnost přivolávat světelné síly kouzelným slovem, čarodějnictví a odhánět temné zlo . ""

Každodenní (satirický) příběh nejblíže každodennímu životu a ani nemusí nutně zahrnovat zázraky. Souhlas nebo odsouzení je vždy dáno otevřeně, hodnocení je jasně vyjádřeno: co je nemorální, co je hodné posměchu atd. I když se zdá, že hrdinové jen dovádějí,

Potěší posluchače, každé jejich slovo, každý čin má významný význam a je spojen s důležitými aspekty života člověka.

Stálými hrdiny satirických pohádek jsou „obyčejní“ chudí lidé. Vždy však převažují nad „obtížným“ člověkem - bohatým nebo ušlechtilým člověkem. Na rozdíl od pohádkových hrdinů zde chudí dosáhnou triumfu spravedlnosti bez pomoci zázračných pomocníků – jen díky inteligenci, šikovnosti, vynalézavosti a dokonce i šťastným okolnostem.

Každodenní satirický příběh po staletí absorboval charakteristické rysy života lidí a jejich postoje k mocným, zejména k soudcům a úředníkům. To vše bylo samozřejmě zprostředkováno malým posluchačům, kteří byli prodchnuti zdravým lidovým humorem vypravěče. Pohádky tohoto druhu obsahují „vitamín smíchu“, který pomáhá obyčejnému člověku zachovat si důstojnost ve světě, kde vládnou úplatkářští úředníci, nespravedliví soudci, lakomí boháči a arogantní šlechtici.

V každodenních pohádkách se někdy objevují zvířecí postavy a možná i výskyt takových abstraktních postav jako Pravda a lež, Běda a Neštěstí. Hlavní zde není výběr postav, ale satirické odsuzování lidských neřestí a nedostatků.

Někdy je do pohádky vnesen tak specifický prvek dětského folklóru, jakým je měňavec. V tomto případě dochází k posunu skutečného významu, který povzbuzuje dítě ke správnému uspořádání předmětů a jevů. V pohádce se měňavec zvětší, přeroste v epizodu a již tvoří součást obsahu. Vytěsňování a nadsázka, hyperbolizace jevů dává dítěti možnost se smát a přemýšlet.

Pohádka je tedy jedním z nejrozvinutějších a dětmi nejmilovanějších žánrů folklóru. Reprodukuje svět v celé jeho celistvosti, komplexnosti a kráse úplněji a jasněji než jakýkoli jiný druh lidového umění. Pohádka poskytuje bohatou potravu pro dětskou představivost, rozvíjí představivost - to je nejdůležitější rys tvůrce v jakékoli oblasti života. A přesný, expresivní jazyk pohádky je tak blízký mysli a srdci dítěte, že si ho pamatuje na celý život. Ne nadarmo zájem o tento druh lidového umění nevysychá. Století od století, rok od roku vycházejí a znovu vycházejí klasické nahrávky pohádek a jejich literární zpracování. Pohádky se poslouchají v rozhlase, vysílají se v televizi, hrají se v divadlech a natáčejí se.

Nelze však netvrdit, že ruská pohádka byla více než jednou vystavena perzekuci. Církev bojovala proti pohanské víře a zároveň proti lidovým pověstem. Tak ve 13. století vladimirský biskup Serapion zakázal „vyprávět bajky“ a car Alexej Michajlovič sepsal v roce 1649 zvláštní dopis požadující

Chceme skoncovat s „vyprávěním“ a „blbnutím“. Přesto již ve 12. století začaly být pohádky zařazovány do ručně psaných knih a zařazovány do kronik. A od počátku 18. století se pohádky začaly vydávat v „obrázcích tváří“ – v publikacích, kde byli hrdinové a události vyobrazeni na obrázcích s titulky. Ale přesto bylo toto století ve vztahu k pohádkám drsné. Známé jsou například ostře negativní recenze na „selskou pohádku“ básníka Antiocha Cantemira a Kateřiny II.; do značné míry spolu souhlasili, řídili se západoevropskou kulturou. 19. století také nepřineslo uznání lidové pohádky ze strany ochranných úředníků. Tak slavná sbírka A. N. Afanasyeva „Ruské dětské pohádky“ (1870) vzbudila tvrzení bdělého cenzora, že údajně předkládá dětské mysli „obrázky nejhrubšího sebevědomého vychytralosti, podvodu, krádeže a dokonce chladnokrevnosti. vražda bez jakýchkoli moralizujících poznámek."

A s lidovou pohádkou se nepotýkala jen cenzura. Od poloviny téhož 19. století se proti ní chopili zbraně tehdy slavní učitelé. Pohádce bylo vytýkáno, že je „antipedagogická“, byli ujištěni, že zpomaluje duševní vývoj dětí, děsí je představami hrozných věcí, oslabuje vůli, rozvíjí hrubé instinkty atd. V podstatě stejné argumenty uváděli odpůrci tohoto typu lidového umění jak v minulém století, tak v sovětských dobách. Po říjnové revoluci také levicoví učitelé dodali, že pohádka odvádí děti od reality a vzbuzuje sympatie k těm, se kterými by se nemělo zacházet – k nejrůznějším princům a princeznám. Podobná obvinění vznesly některé autoritativní veřejné osobnosti, například N. K. Diskuse o nebezpečí pohádek pramenily z obecného popírání hodnoty kulturního dědictví revolučními teoretiky.

Navzdory těžkému osudu pohádka žila dál, měla vždy zapálené obhájce a našla si cestu k dětem, spojovala se s literárními žánry.

Vliv lidové pohádky na pohádku literární se nejzřetelněji projevuje v kompozici, ve výstavbě díla. Slavný folklorní badatel V.Ya Propp (1895-1970) věřil, že pohádka neohromí ani představivostí, nikoli zázraky, ale dokonalostí kompozice. Ač je autorská pohádka dějově volnější, svou výstavbou se podřizuje tradicím lidových pohádek. Pokud jsou ale jeho žánrové rysy využívány pouze formálně, nedochází-li k jejich organickému vnímání, pak bude autor čelit neúspěchu. Je zřejmé, že zvládnutí kompozičních zákonů, které se vyvíjely po staletí, stejně jako lakonicismus, specifičnost a moudrá zobecňující síla lidové pohádky, znamená pro spisovatele dosáhnout autorských výšin.

Byly to lidové příběhy, které se staly základem pro slavné poetické příběhy Puškina, Žukovského, Eršova a pohádky v próze

(V.F. Odoevskij, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov aj.), stejně jako dramatické příběhy (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul pohádky do svých knih „Dětský svět“ a „Nativní slovo“ a věřil, že nikdo nemůže konkurovat pedagogickému géniu lidí. Později Gorkij, Čukovskij, Marshak a další naši spisovatelé vášnivě vystupovali na obranu dětského folklóru. Své názory v této oblasti přesvědčivě potvrdili moderním zpracováním starých lidových děl a skladbou literárních verzí na jejich základě. Krásné sbírky literárních pohádek, vytvořené na základě nebo pod vlivem ústního lidového umění, jsou vydávány v naší době různými nakladatelstvími.

Vzorem pro spisovatele se staly nejen pohádky, ale i pověsti, písně, eposy. Jisté folklórní náměty a zápletky se spojily do literatury. Například lidový příběh z 18. století o Eruslanu Lazarevičovi se odrazil v obrazu hlavní postavy a některých epizodách Puškinova „Ruslan a Lyudmila“. Lermontov („Kozácká ukolébavka“), Polonsky („Slunce a Měsíc“), Balmont, Brjusov a další básníci mají ukolébavky na lidové motivy. V podstatě „U postele“ od Mariny Cvetajevové, „Příběh hloupé myši“ od Marshaka a „Ukolébavka k řece“ od Tokmakové jsou ukolébavky. Existují také četné překlady lidových ukolébavek z jiných jazyků od slavných ruských básníků.

Výsledek

Ústní lidové umění odráží celý soubor pravidel lidového života, včetně pravidel výchovy.

Struktura dětského folklóru je podobná struktuře dětské literatury.

Všechny žánry dětské literatury byly a jsou ovlivněny folklórem.

Ústní lidové umění představuje rozsáhlou vrstvu ruské kultury, která se formovala po mnoho staletí. Díla ruského folklóru odrážejí mnohé pocity lidí a jejich zkušenosti, historii, vážné myšlenky o smyslu života, humor, zábavu a mnoho dalšího. Většina děl ústního lidového umění existuje v poetické podobě, což umožnilo si je dobře zapamatovat a ústně předávat z generace na generaci.

Mezi malé žánry folklóru patří díla malého rozsahu: hlášky, říkanky, vtipy, přísloví, hádanky, ukolébavky, bajky, jazykolamy. Někdy jsou řazeny k dětskému folklóru, protože v dávných dobách k seznámení člověka s těmito díly docházelo ve věku, kdy ještě ani nemluvil. Tato díla jsou zajímavá svou jasností, přístupností a pro každého srozumitelnou formou.

Malé žánry ruského folklóru:

Ruská lidová přísloví

Ruská přísloví a pořekadla jsou krátká, rytmicky uspořádaná, obrazná lidová pořekadla, často s poučným obsahem, jde o původní lidové aforismy. Často se skládají ze dvou částí, podpořených rýmem, mají rytmus, charakteristickou aliteraci a asonanci.

Ruské lidové říkanky

Lidová říkadla jsou rýmované povídky, písničky a říkanky, kombinované s jednoduchými pohyby, určené k zábavě dítěte, trénování jeho paměti, rozvoji jemné motoriky a koordinace pohybů a harmonickému rozvoji dítěte jako celku nenápadnou formou. hry.

Ruské lidové vtipy

Vtipy nebo pobavení jsou malá, vtipná, často rýmovaná díla, která vyprávějí jasnou a zábavnou formou o zajímavých událostech, které se staly jejím hrdinům. Vyznačují se dynamickým obsahem, energickými akcemi postav, navrženými tak, aby zaujaly dítě, rozvíjely jeho představivost a přinášely pozitivní emoce.

Ruské lidové pohádky

Ruské lidové pohádky jsou pohádky malého rozsahu, někdy prezentované v rýmované formě, jejichž děj je postaven na nesmyslných událostech, které se vymykají logice. Jejich úkolem je pobavit posluchače, vštípit dítěti smysl pro humor, logiku, představivost a celkově rozvinout celý proces myšlení.

Ruské lidové jazykolamy

Ruský jazykolam je krátká komiksová fráze postavená na kombinaci těžko vyslovitelných zvuků, kterou naši předkové vymysleli pro zábavu a nyní se používá k nápravě problémů s řečí a dikcí.

Jedná se o ústní lidové umění. Jeho žánry jsou velmi rozmanité a specifické. Tato díla vymysleli zástupci lidu a předávali si je ústně. Byli tam zpěváci a vypravěči a kdokoli se mohl stát spolutvůrcem.

Jaké jsou znaky folklorní tvorby?

Zvláštností orálu je jeho dávný původ, protože taková díla vznikala v době, kdy ještě neexistoval psaný jazyk. Na vzniku jednoho díla se často podílelo mnoho lidí, každý při převyprávění přidal něco svého. To je další vlastnost – variabilita, protože ani jeden vypravěč či zpěvák nedokázal díla mnohokrát beze změn opakovat.

Každý člověk ví, co jsou to žánry, téměř všechny přežily dodnes. Každý z nich odráží myšlenky a touhy lidí, jejich postoj k aktuálnímu dění. Rituální folklór zaujímá velké místo v ústním lidovém umění. I když tato vrstva lidové kultury je dnes téměř neznámá.

Na jaké žánry se folklór dělí?

Jak se folklór využívá při výchově dětí?

Jaké žánry ústního lidového umění již dlouho využívají rodiče při výchově dítěte? Kromě pohádek a epiky provázely miminka od narození i říkanky, vtipy a písničky. Sloužily nejen ke zklidnění a upoutání pozornosti dítěte. Tyto práce jsou nejlepším způsobem, jak brzy rozvíjet myšlení dětí.

Dosud všechny maminky zpívají dětem lidové ukolébavky, většina z nich při oblékání, koupání a prvních hrách svých miminek používá říkanky a pořekadla. Počítání říkanek, hádanek a jazykolamů je velmi důležité pro rozvoj myšlení dítěte. Mezi dětmi jsou běžné škádlení, rčení a hlášky.

V současné době mnoho mladých lidí neví, co je to ústní lidové umění. Jeho žánry, i ty nejběžnější, začaly být zapomenuty. A úkolem rodičů, vychovatelů a učitelů je vštípit dětem lásku k folklóru jako nedílné složce lidové kultury.

Vypracování projektu na 2. stupni

"Folklór"
Na projektech pracovali studenti 2. stupně z Městského rozpočtového vzdělávacího zařízení Střední škola č. 40 v Lipetsku Projektový manažer O.V. Ponomareva. učitel nejvyšší kategorie
Od touhy k naplnění

uplatnit dovednost.

METODICKÝ DATOVÝ LIST PROJEKTU

Cílová:
Utváření představy o rozmanitosti ruských národností; seznámení se žánry ústního lidového umění; pěstovat pocit sounáležitosti se životem svého lidu a vlasti, uvědomovat si etnickou příslušnost, chápat pocity druhých lidí a empatie k nim.
úkoly:
-definování společného cíle a způsobů jeho dosažení; -seznámení s rozmanitostí žánrů ústního lidového umění; -rozšíření představ o historii vzniku folklóru; -ukázat význam folklóru v životě nejen ruského lidu, ale i národností obývajících Rusko; -rozvoj pozornosti k emocionálnímu zabarvení díla; -schopnost analyzovat, konstruovat logická tvrzení, vyvozovat závěry a správně konstruovat řeč při řešení komunikativních problémů; -provádění vzájemné kontroly; - naučit používat různé zdroje informací; -pokračovat v rozvíjení tvůrčích schopností, jejich začleňování do projektových aktivit; - vštěpování vlasteneckého cítění pro dědictví nejen vlastního lidu, ale i jiných národů světa.
Typ projektu:
výzkum.

Typ projektu:
-podle rozsahu aplikace výsledků: sociální; -šířkou obsahu: interdisciplinární a bezpředmětové; -pracovní doba: týden; -povahou kontaktů: v rámci regionu.
Pracovní režim:
lekce i mimoškolní.
Forma organizace projektu:
individuální.
Formulář

produkty

design

aktivity:
reportáž, výstava, jednotlivá alba a prezentace.
Fáze ochrany projektu:
1
.
Předmět zprávy. 2.Výběr harmonogramu projektu třídou podle obsahu. 3. Prezentace. 4. Diskuse a vyhodnocení získaných výsledků.
Harmonogram obhajoby projektu:
1. Pojem „Ústní lidové umění“. 2. Písně. 3.Přísloví a rčení. 4. Pohádky. 5. Minuta hry 6. Hádanky. Počítání knih. Jazykolamy. 7. Efektivita a hodnocení ochrany projektu. Mladší generace se dlouho učila z ústního lidového umění svých předků. Čerpal jsem z ní poznatky o morálce, vztazích mezi lidmi, duchovnu. Dědictví generací přežilo dodnes. Samozřejmě prošel mnoha změnami, ale podstata se nezkreslila.
zásadní otázka:
-Ústní lidové umění - co to je? Jeho význam v životě člověka?
Ústní lidové umění je zobecněnou a systematizovanou zkušeností předchozích generací, odrážející podstatu jejich života. Vzniklo dlouho předtím, než lidé zvládli psaný jazyk. Svou kreativitu předali další generaci ústním podáním. Odtud pochází název. Ústnímu lidovému umění se jinak říká folklór.
Problematické problémy:
-Jaké žánry ústního lidového umění existují? Folklor se skládá z mnoha žánrů. Folklór zahrnuje lidové písně, pohádky, eposy, podobenství, anekdoty, jazykolamy, hádanky, hlášky a mnoho dalšího. Ústní lidové umění dodává jazyku jas a výraznost. Například pomocí přísloví a frazeologických jednotek můžete člověku taktně naznačit jeho chyby, aniž byste ho urazili. S ústním lidovým uměním se lidé setkávají každý den. Aby byla řeč jasnější a výraznější, používají se přísloví a rčení. Mezi přáteli si vyprávějí vtipy a dětem se před spaním vyprávějí pohádky. -Kdo je autorem folklóru? Folklorní díla jsou anonymní. Nemají konkrétního autora. To je něco, co vytvořil tým lidí. Ústní lidové umění odráží jejich způsob života, tradice, zvyky, morálku a představy o životě. Každá národnost má svůj folklór, který má své vlastní charakteristiky a charakter. -Jak vzniklo ústní lidové umění? Folklór vznikl ve velmi dávných dobách, kdy lidé ještě neměli písmo. Ale práce, která nutila lidi přemýšlet a jednat, dala vzniknout prvním písničkám a pohádkám. Lidé si už dávno všimli, že písničky usnadňují práci, dělají ji přehlednější (s písní je jednodušší veslovat nebo kácet stromy). Neschopni vysvětlit přírodní jevy, lidé věřili v existenci dobrých a zlých duchů, které se snažili uklidnit pomocí kouzel a rituálních písní, které se prováděly při orbě, svatbách a pohřbech. Hrdinské písně vyprávěly o výkonech válečníků. Odrážely boj člověka s přírodou, legendy o tom, jak se člověk naučil rozdělávat oheň, stavět obydlí a obdělávat půdu. -Jak ovlivnilo ústní lidové umění literární činnost slavných autorů? Ústní lidové umění ovlivnilo činnost mnoha básníků, spisovatelů a dalších umělců. Někteří odborníci se tedy domnívají, že některé pohádky Charlese Perraulta, publikované ve sbírce „Tales of My Mother Goose“, jsou folklórní. A spisovatel je prostě zpracoval a čtenáři představil v novém světle. Proto jsou to literární pohádky. V ruské literatuře byl v jejich tvorbě aktivně využíván A.S. Pushkin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoj, M.E. Saltykov-Ščedrin. Lidové umění sloužilo jako zdroj pro celou světovou kulturu. -Jakou roli hraje folklór v životě člověka? S ústním lidovým uměním se lidé setkávají každý den. Aby byla řeč jasnější a výraznější, používají se přísloví a rčení. Mezi přáteli si vyprávějí vtipy a dětem se před spaním vyprávějí pohádky. Kořeny lidového umění u dětí jsou obzvláště silné. Vědí to lépe než kdokoli jiný
takové ústní lidové umění. Dětský folklór je nejbohatší: hádanky, hry, písničky, vtipy, pojmenovávání, strašidelné příběhy a mnoho dalšího. Staré žánry folklóru dnes najdete jen na vesnicích. Ale třeba eposy jsou jen na severu. Je to dáno tím, že se lidé vzdalují od svých kořenů. Ústní lidové umění je nejlepší způsob, jak odhalit svou identitu. Folklórní díla se samozřejmě dochovala dodnes, do jisté míry ztratila svou originalitu. Ale smysl zůstává stejný - předat další generaci tradice a zvyky svých lidí.
Písně.

-
co je to píseň? Píseň je nejoblíbenějším žánrem vokální a instrumentální hudby. Písně jsou rozděleny do dvou kategorií: lidové a skladatelské písně. Hlavní rozdíl mezi těmito dvěma typy je v tom, že ve skladatelově písni můžeme jmenovat autory básnických a hudebních textů. Neexistuje žádná personalizovaná lidová píseň. Jeho tvůrcem je kolektivní tvůrce – lidé. Lidové písně vznikaly po staletí, pomáhaly rolníkům v práci, zpívaly se při rituálech, svátcích a dnech smutku. Zpočátku sloužily písně k doprovodu svateb, pohřbů, narození dítěte a sklizně. Postupem času se účel písně měnil. Lidé skládali a zpívali písně, když byli šťastní nebo smutní, když pracovali nebo odpočívali. Každý může změnit slova nebo melodii písně v závislosti na své touze. Lidová píseň se předávala z generace na generaci, nosili ji z města do města potulní muzikanti, takže se během pár let mohla několikrát změnit. Obyčejní rolníci neuměli zapisovat slova ani hudbu, a tak se písně učili nazpaměť. Lidové písně jsou rozděleny do dvou skupin. Jsou rituální a nerituální. Rituální písně doprovázejí některé rituály: svatební písně, písně hrané při narození dítěte, písně doprovázející zemědělské rituály. Nerituální písně jsou písně, které se zpívají na večírcích, při rozhovorech, ukolébavkách. Nedoprovázejí rituály. Hlavním účelem lidové písně je vyjádřit různé emoce a zkušenosti lidí. Témata lidových písní jsou velmi různorodá. Jsou tam písně o lásce, o tvrdém údělu sedláků. Existuje celý cyklus písní o verbování (písně vojáků). Zvláštní místo v písňovém folklóru zaujímají historické písně, kde se vyprávějí důležité historické události a účinkují skutečné historické postavy. NA
K lidové písničce patří i žánr ditty, který se objevil poměrně nedávno. Chastushka vznikla ve venkovských oblastech na základě lyrické písně před více než 100 lety. Před tím nebyly žádné špinavosti. Je zajímavé, že první hry prováděli výhradně chlapci. Byly samozřejmě o lásce. No, kdo by neznal ukolébavky? Zná je každý už od dětství. Z hudebního hlediska se lidová písňová tvořivost vyznačuje přísnou kanonicitou a izolovaností. Existují příklady lidové hudby, které se dědí z generace na generaci. Lidové písně zazní jak sólově, tak sborově. Polyfonie každého národa, harmonie lidových písní je jedinečná.
Přísloví a rčení.

Ne nadarmo přísloví říkají:

Bez nich se nedá žít.

Jsou skvělými pomocníky

A opravdoví přátelé v životě.

Někdy nás poučují

Moudří lidé radí.

Občas něco naučí,

A chrání nás před poškozením.
-Co je to přísloví? Přísloví, folklórní žánr, aforisticky výstižné, obrazné, gramaticky a logicky ucelené rčení s poučným významem v rytmicky uspořádané formě („Co zaseješ, to sklidíš“). Přísloví, -y, w. Krátké lidové rčení s poučným obsahem, lidový aforismus. Lidová moudrost je zkušenost nashromážděná za stovky let lidského vývoje. Každý člověk na planetě Zemi se vyznačuje určitými vzory chování, komunikačními vlastnostmi a mentalitou. Kromě všeho ostatního má každý národ svůj vlastní soubor přísloví a rčení. Právě přísloví a rčení se stala skutečným ztělesněním lidové moudrosti. Díky příslovím se snadno rozhodnete, co dělat v těžké situaci. Podle přísloví si můžete být jisti, že děláte správnou věc. Byla vynalezena přísloví a rčení
po velmi dlouhou dobu a jsou také dlouhou dobu prověřené časem, takže je těžké udělat chybu, když postupujeme podle lidové moudrosti. Hlavní věcí v této věci je pochopit, co říká přísloví nebo rčení. Základem přísloví nebo rčení je příklad životní situace a někdy náznak, někdy přímý náznak správného rozhodnutí. Přísloví a rčení byly sestavovány po mnoho staletí a ztělesňují celou historii vývoje lidu. . Ruská přísloví obsahují samotnou podstatu existence ruského lidu, která se vyvíjela v průběhu celé historie jeho existence a vývoje. Při podrobném zkoumání ruských přísloví lze pochopit, jak a jak žije ruský lid. Proč se chová tak a ne jinak? Odkud se vzaly základní principy a způsoby chování a mnoho dalšího. Sémantický obsah podobný ruským rčením a příslovím a rčením jiných národů světa. Rčení národů:  Blízkého východu  Zakavkazska  Indie a Nepálu  Kavkazu  Číny a Mongolska  Povolží a Uralu  Střední Asie  Jihovýchodní Asie a Dálného východu Národní folklór:  Anglická přísloví Kyrgyzská přísloví  Abcházská rčení Čínská přísloví  Arabská přísloví Korejská přísloví  Arménská přísloví Německá přísloví  Asyrská přísloví Perská přísloví  Vietnamská přísloví Turecká přísloví  Gruzínská přísloví Sumerská přísloví  Starověká egyptská přísloví Japonská přísloví
 Starověká indická rčení Hodnota lidu
přísloví a rčení
nepopiratelné: "
Přísloví
nemluví do větru."
Přísloví
přísloví volá, přísloví podbarvuje konverzaci a vůbec: přísloví nelze obejít, nelze ho obejít, protože vyjadřuje smysl a podstatu lidského života: „Život se neměří na roky, ale na práci,“ „K žít život neznamená přejít pole."
Přísloví
učí člověka od útlého věku: "Není spolehlivější přítel než matka." "Kdo neposlouchá svou matku, dostane se do problémů." Moudré myšlenky o práci a studiu, které jsou hlavními slovy na rozloučenou mladé generaci, nikdy nezestárnou: „Práce živí člověka, ale lenost kazí. "Kde je práce, tam je štěstí." "Učení je světlo a nevědomost je tma." "Studium a práce vedou ke štěstí." "Žij a uč se". Populární moudrost nás učí překonávat obtíže: „Truťte ze žalu, ale bojujte rukama“ (tj. pracujte). "V dobách potíží se nevzdávej - překonávejte obtíže." Významná část přísloví obsahuje rady a přání: „Pokud neznáš brod, nechoď do vody. "Neřežte větev, na které sedíte." "Není problém udělat chybu, ale je problém ji nenapravit." Jedním slovem, pokud se věc nevyřeší, požádejte o radu
přísloví a rčení
.
Pohádky.

„Pohádka je velká duchovní kultura lidí,

které sbíráme kousek po kousku,

a skrze pohádku je odhaleno

Před námi je tisíciletá historie lidí“

(Alexej Nikolajevič Tolstoj
). Úplně každý člověk, každý z nás v raném dětství, poslouchal pohádky. Nejčastěji se vyprávějí nyní (v minulém století) dětem. Téměř všechny pohádky vznikly velmi dávno (před více než tisíci lety) – to je tak dávno, že dnes už nikdo ani přesně nezjistí kdy. Po mnoho staletí hrály lidové vyprávění v lidském životě stejnou roli jako v naší době knihy, časopisy, noviny, televize, rozhlas, internet a další běžné zdroje informací.
Pohádky jsou skutečnou každodenní encyklopedií minulosti, přítomnosti a možná i budoucnosti. Pohádka je lež. Ano, je v tom náznak – poučení pro dobré lidi. Ruské lidové pohádky jsou velmi rozmanité, každá pohádka má svůj zvláštní obsah, svůj vlastní styl a obrazy v ní prezentované. Existují pohádky, ve kterých mluvíme o zvířatech, jsou zde zábavné kouzelné příběhy o úžasných dobrodružstvích hrdiny, ať už je to zvíře (tetřev, kohout, jeřáb, zajíc, medvěd, liška, vlk, myš, mnoho dalších zvířat, fiktivní postavy - Baba Yaga, Koschey Nesmrtelný, Mnohohlavý had, Mořský král, Morozko, Kolobok... aneb pohádkový prototyp je úplně obyčejný člověk: Ivan carevič, Chavrošečka, Elena Moudrá, voják , král, děti, rodiče, manželé a manželky) - všechny postavy, hrdinové a neuvádí to. Existují také krátké pohádky o líných, hloupých a tvrdohlavých lidech, vyprávějící o každodenním životě a často se jim říká všední pohádky. Lidové pohádky  běloruské  ukrajinské  čínské  cikánské
 Madagaskar  Ruština  Moldavština  Japonština Nejmoudřejší učitel a pedagog je lid. Vytvářel pohádky, které rozvíjejí fantazii, vzdělávají a obohacují vnitřní svět dítěte. Dětská pohádka je podána na přístupné úrovni a jazyku, je obrazná a vnímá se mnohem snadněji než mentorský tón suché mluvy dospělých.
Minuta hry.
Zábavné testy - přísloví: 1. Nemůžete snadno vytáhnout a... a) žvýkačku z vlasů. b) ryby z rybníka. c) já z internetu. 2. Sám na poli... a) nevyje. b) je svým vlastním šéfem. c) ne válečník. 3. Nemít sto rublů, ale mít... a) sto přátel.
b) sto milionů. c) dobré známky. 4. Rád jezdíš, miluješ a... a) padáš. b) nést saně. c) zapleť si vlasy. Vymyslete přísloví: 1. V tréninku, v bitvě, těžko, snadno. 2. Ne, starej se, tak, podívej, tak, o přítele, ale tys ho našel. 3. Jedna, měř, jedna, sedm, řez, jedna. 4. Činy, slova, více, méně. Doplňte přísloví: 1. Nevzbuďte spícího člověka... (Medvěd). 2. Nevypadají jako dárek do úst. (Ke koni). 3. ... vždy najde špínu. (Prase). 4. ... je známý v nesnázích. (Přítel). Hádejte přísloví: 1. Kdo musí pískat, aby se nemožné splnilo? (Rakovina). 2. Kdo platí dvakrát? (Lakomý). 3. Co letí, když se kácí les? (Střípky). 4. Co udělá haléř s rublem? (Stará). Nezbedná písmena: 1. Nosí sodu na uražené. (c) 2. Hlad není kartáč. (t) 3. My sami máme uši. (c) 4. Běží směrem k lapači a dveřím. (h) 5. Točí se jako buchta v kole. (f) 6. Červi se nacházejí ve stojatých vodách. (t) 7. Bez molů nelze jíst chléb. (c) 8. Čistota je zdravotní daň. (h) 9. Dvě boty - kontejner. (P)
Hádanky.

Hádanka je cvičením pro mysl.
Hádanky se objevily již dávno a vždy byly zkouškou nejen znalostí člověka - vyžadovaly pozorování, schopnost vidět jejich podobnosti a rozdíly v nejobyčejnějších předmětech, vyžadovaly schopnost vnímat svět kolem sebe obrazně, poeticky. . - Zkuste si zapamatovat hádanky podle rýmu. A nezapomeňte je hádat.
- Možná si vzpomenete na několik dalších hádanek a řeknete je svým přátelům?

Jazykolamy.
Lidé v Rusku vždy milovali jazykolamy. Někdy je lidé nazývali čistými řečníky nebo jazykolamy. Opravdu, někdy není snadné jen vyslovit některé ruské jazykolamy, ale rychle několikrát vyslovit jazykolam vám může zlomit jazyk. Proto je „rychlá řeč“ již dlouhou dobu vzrušující hrou, která oceňuje schopnost obratně, jasně a rychle vyslovovat obtížně kombinovatelná a obtížně vyslovitelná slova a zvuky. Někdy však cvičí s
Jazykolamy nejsou hra, ale vážná činnost. S pomocí jazykolamů si umělci, televizní moderátoři a rozhlasoví hlasatelé procvičují výslovnost. Ale samozřejmě je důležité nejen pro lidi v těchto profesích, aby uměli správně vyslovovat hlásky svého rodného jazyka. Ruské jazykolamy proto stále nejsou zapomenuty a rodí se i nové, na moderní témata.
Počítání knih.
V říkankách pro počítání je zahrnuto mnoho lidové beletrie. Jiné názvy pro ně: počítání, počítání, přepočítávání, počítání, věštění. Počítací rým je rýmovaná báseň sestávající většinou z vymyšlených slov a souhlásek. Pomocí počítání říkanek se rozdělují role a ustavuje se řád ve hře. Tato malá vtipná básnička je často postavena na onomatopoji.

Folklór(folk-lore) je mezinárodní termín anglického původu, který poprvé zavedl do vědy v roce 1846 vědec William Toms. V doslovném překladu znamená „lidová moudrost“, „lidové vědění“ a označuje různé projevy lidové duchovní kultury.

V ruské vědě se ustálily i další termíny: lidová poezie, lidová poezie, lidová slovesnost. Název „ústní tvořivost lidu“ zdůrazňuje ústní povahu folklóru v jeho odlišnosti od písemné literatury. Název „lidová poetická tvořivost“ označuje umění jako znak, kterým se folklorní dílo odlišuje od víry, zvyků a rituálů. Toto označení staví folklór na stejnou úroveň s jinými druhy lidového umění a beletrie. 1

Folklór je složitý, syntetický umění. Často jeho díla spojují prvky různých druhů umění – slovesného, ​​hudebního, divadelního. Zkoumají ji různé vědy – historie, psychologie, sociologie, etnologie (etnografie) 2. Je úzce spjata s lidovým životem a rituály. Není náhodou, že první ruští vědci přistupovali k folklóru široce, zaznamenávali nejen díla slovesného umění, ale zaznamenávali i různé etnografické detaily a reálie selského života. Studium folkloristiky tak pro ně bylo jedinečnou oblastí národních studií 3 .

Věda, která studuje folklór, se nazývá folkloristika. Je-li literatura chápána nejen jako psaná umělecká tvořivost, ale jako slovesné umění obecně, pak je folklór zvláštním odvětvím literatury a folkloristika je tak součástí literární kritiky.

Folklór je verbální ústní tvořivost. Má vlastnosti umění slova. Tím má k literatuře blízko. Má však své specifické vlastnosti: synkretismus, tradicionalita, anonymita, variabilita a improvizace.

Předpoklady pro vznik folkloru se v primitivním pospolitém systému objevily s počátkem formování umění. Charakteristické bylo starověké umění slova utility- touha prakticky ovlivňovat přírodu a lidské záležitosti.

Nejstarší folklór byl v synkretický stav(z řeckého slova synkretismos - spojení). Synkretický stav je stav jednoty, nedělitelnosti. Umění ještě nebylo odděleno od jiných druhů duchovní činnosti, existovalo ve spojení s jinými typy duchovního vědomí. Později po stavu synkretismu následovalo vyčlenění umělecké tvořivosti spolu s dalšími typy společenského vědomí do samostatné oblasti duchovní činnosti.

Folklorní díla anonymní. Jejich autorem je lid. Kterákoli z nich je vytvořena na základě tradice. Svého času V.G. Belinsky psal o specifikách folklorního díla: neexistují žádná „slavná jména, protože autorem literatury je vždy lid Nikdo neví, kdo složil jeho jednoduché a naivní písně, ve kterých je vnitřní a vnější život mladých lidí, resp kmen byl tak bezelstně a živě reflektován a přechází v písni z generace na generaci, z generace na generaci a ta se v čase mění: někdy ji zkracují, někdy prodlužují, někdy předělávají, někdy kombinují s; jinou písničku, někdy k ní složí ještě jednu písničku - a z těch písniček pak vylezou básně, jejichž autorem se může nazývat jen lid.“ 4

Akademik D.S. má jistě pravdu. Lichačev, který poznamenal, že ve folklorním díle není žádný autor nejen proto, že se informace o něm, pokud existoval, ztratily, ale také proto, že vypadává ze samotné poetiky folklóru; není to z hlediska struktury práce potřeba. Ve folklórních dílech může být performer, vypravěč, vypravěč, ale není zde žádný autor nebo spisovatel jako prvek samotné umělecké struktury.

Tradiční posloupnost pokrývá velká historická období – celá staletí. Podle akademika A.A. Potebny, folklór vzniká „z památných zdrojů, to znamená, že se přenáší z paměti z úst do úst, dokud paměť trvá, ale jistě prošel významnou vrstvou lidového chápání“ 5 . Každý nositel folklóru tvoří v mezích obecně uznávané tradice, opírá se o předchůdce, opakuje, obměňuje a doplňuje text díla. V literatuře je spisovatel a čtenář a ve folklóru je interpret a posluchač. Folklórní díla vždy nesou pečeť doby a prostředí, ve kterém po dlouhou dobu žila, nebo „existovala“, proto se folkloru říká masové lidové umění, i když talentovaných interpretů je mnoho a tvůrci, kteří dokonale ovládají obecně uznávané tradiční techniky vyprávění a zpěvu Folklór je obsahově přímo lidový – tedy v myšlenkách a pocitech v něm vyjádřených Folklor je lidový stylově – tedy formou předávání obsahu a vlastnosti tradičního figurativního obsahu a tradičních stylistických forem.“ 6 To je kolektivní povaha folklóru. Tradičnost- nejdůležitější a základní specifická vlastnost folklóru.

Jakékoli folklorní dílo existuje ve velkém množství možnosti. Varianta (lat. variantis - měnící se) - každé nové provedení folklorního díla. Ústní díla měla pohyblivý, proměnlivý charakter.

Charakteristickým znakem folklorního díla je improvizace. Přímo to souvisí s variabilitou textu. Improvizace (italsky improvisazione - nepředvídané, náhle) - vznik folklorního díla nebo jeho částí přímo v procesu představení. Tato vlastnost je charakteristická spíše pro nářky a pláč. Improvizace však neodporovala tradici a pohybovala se v určitých uměleckých mezích.

S přihlédnutím ke všem těmto znakům folklorního díla uvádíme mimořádně stručnou definici folklóru, kterou podal V.P. Anikin: „Folklor je tradiční umělecká tvořivost lidí, vztahuje se stejně na ústní, slovní a další výtvarná umění, jak na starověkou kreativitu, tak na nová, která vznikla v moderní době a vytvořila se v dnešní době. 7

Folklór, stejně jako literatura, je uměním slova. To dává důvod používat literární termíny: epos, lyrika, drama. Obvykle se jim říká porod. Každý rod zahrnuje skupinu děl určitého typu. Žánr- druh umělecké formy (pohádka, píseň, přísloví apod.). Jedná se o užší skupinu děl než rod. Rodem tedy rozumíme způsob zobrazování skutečnosti, žánrem - druh umělecké formy. Dějiny folkloru jsou dějinami proměn jeho žánrů. Ve folklóru jsou stabilnější než v literatuře žánrové hranice jsou širší. Nové žánrové formy ve folklóru nevznikají jako výsledek tvůrčí činnosti jednotlivců jako v literatuře, ale musí být podporovány celou masou účastníků kolektivního tvůrčího procesu. K jejich změně tedy nedochází bez nezbytných historických podkladů. Žánry ve folklóru přitom nejsou neměnné. Vznikají, vyvíjejí se a umírají a jsou nahrazeny jinými. Tak například eposy vznikají ve starověké Rusi, rozvíjejí se ve středověku a v 19. století jsou postupně zapomenuty a zanikají. Jak se mění životní podmínky, žánry jsou ničeny a odváděny do zapomnění. To ale nesvědčí o úpadku lidového umění. Proměny žánrové skladby folklóru jsou přirozeným důsledkem procesu rozvoje umělecké kolektivní tvořivosti.

Jaký je vztah mezi realitou a jejím odrazem ve folklóru? Folklor spojuje přímou reflexi života s konvenčním. „Tady není povolena žádná povinná reflexe života ve formě života samotného; 8 Vyznačuje se asociativitou, analogickým myšlením a symbolikou.